当代有哪些导演称得上是世界级电影大师？
导读： :奥逊·威尔斯（拍摄技巧和镜头语音的革新），阿尔弗雷德·希区柯克（拍摄技巧和镜头语音的革新以及类型片大师），斯坦利·库布里克（美学风格），科波拉（新好莱坞代表，镜头语言的革新），斯科塞特（散文式电影，美…
:奥逊·威尔斯（拍摄技巧和镜头语音的革新），阿尔弗雷德·希区柯克（拍摄技巧和镜头语音的革新以及类型片大师），斯坦利·库布里克（美学风格），科波拉（新好莱坞代表，镜头语言的革新），斯科塞特（散文式电影，美学风格）。
法国:罗伯特·布列松（美学风格，极简主义），让·雷诺阿（镜头语音的革新），让-吕克·戈达尔（美学风格，镜头语言的革新，新浪潮开创者）。
:F·W·茂瑙（拍摄技巧和镜头语音的革新，表现主义），弗里茨·朗（镜头语音的革新，表现主义）。
像是比利·怀尔德（类型片大师和编剧），约翰·福特（西部片）、阿伦·雷乃、沟口健二（对比于小津安二郎）、巴斯特·基顿（喜剧大师，对比于卓别林）、安哲罗普洛斯、基耶斯洛夫斯基、帕索里尼、罗西里尼、德西卡、维斯康蒂（新现实主义整体影响比较大，大于单个导演的影响）这样享誉世界的大师，他们的影响力在这些人面前恐怕也低了半档。
神·大师：奥逊·威尔斯，阿尔弗雷德·希区柯克，约翰·福特，斯坦利·库布里克，查理·卓别林，D. W. 格里菲斯，霍华德·霍克斯，比利·怀尔德，巴斯特·基顿，弗朗西斯·福特·科波拉（美国/英国)
让·雷诺阿，让-吕克·戈达尔，罗伯特·布列松，弗朗索瓦·特吕弗，阿伦·雷乃，雅克·塔蒂（法国）
大师：大卫·里恩，大卫·林奇，迈克尔·鲍威尔/埃默里克·普雷斯伯格，马丁·斯科塞斯，伍迪·艾伦，泰伦斯·马力克，约翰·卡萨维蒂，道格拉斯·塞克，尼古拉斯·罗伊格，约翰·，罗伯特·奥特曼，雷德利·斯科特，尼古拉斯·雷，约瑟夫·L·曼凯维奇，西德尼·吕美特（美国/英国）
雅克·里维特，埃里克·侯麦，克里斯·马克，让-皮埃尔·梅尔维尔，阿涅斯·瓦尔达，雅克·德米，亨利-乔治·克鲁佐，马塞尔·卡尔内（法国）
维托里奥·德·西卡，卢基诺·维斯康蒂，皮埃尔·保罗·帕索里尼，赛尔乔·莱昂内，贝纳尔多·贝托鲁奇（意大利）
比大师差一级：科恩兄弟，斯皮尔伯格，阿彼察邦，莫里斯·皮亚拉，保罗·托马斯·安德森，罗伊·安德森，鲍勃·福斯，贾木许，肯·洛奇，阿莫多瓦，德·帕尔玛，理查德·林克莱特，约翰·卡朋特，达里奥·阿基多，达内兄弟，库斯图里卡，贾樟柯，李安，张艺谋，李沧东，是枝裕和，迈克·李，斯派克·李，锡兰，吉尔莫·德尔·托罗，伊纳里图，阿方索·卡隆，今村昌平，等
伪大师：诺兰，岩井俊二，大卫·芬奇，盖·里奇，托纳多雷，蒂姆·波顿，吕克·贝松，今敏，姜文，等
题主问当代的大师有哪些，我查了下百度，当代指20世纪40-50年代以后的时期，所以电影艺术基本就是当代的艺术。这里举的有些大师（例爱森斯坦，茂瑙，卓别林等）的电影可能不是在当代，但是也是在现代的末期，我还是一并放进来吧。
我的答案只是列举了一些，也难以避免主观因素。其实要回答这个问题真的常困难的，这个答案我已经修改过n次了，而且仍然在不定期修改中。
2) 2002年：Top Ten Poll 2002（原链接，已挂，但可以用一些工具查看历史页面）
《头号玩家》是斯皮尔伯格送给这个世界的科幻礼物。对于这个 72 岁的老家伙来说，整个世界就像一个孩子吧。
这部没有超级英雄的科幻电影，全球票房已经超过 5 亿美元，其中 40% 都来自中国内地市场，比票房还高。
华纳影业嘴上说「让我们再看看」，其实内心里恐怕早已将续集排上了日程。续集唯一的问题是斯皮尔伯格很忙，《夺宝奇兵 5》明年开拍，接下来他还要拍人生中第一部超级英雄电影——DC 的《黑鹰》。老斯抽不开身，可是《头号玩家》又很难采取《侏罗纪公园》模式——老斯退下来当监制，其他人顶上。
原因非常简单，因为整个好莱坞，只有一个人能像魔术师打响指一样，把那么多版权全都搞到手。这个神奇的人，就是斯皮尔伯格。没有他，续集根本搞不下去。
这部电影被称作斯皮尔伯格写给所有游戏迷、科幻迷、宅男、极客和 80 年代的情书，影片中的 VR 技术也是极其出色。然而这部电影全世界范围的成功，或许只是因为一个十分简单的原因：它足够动人。
我甚至在想，如果电影院的眼泪可以统计的话，这有可能是全世界让男人流眼泪最多的一部商业电影了。这一统计如果算上艺术电影的话，答案或许会在《肖申克的救赎》、他的爱徒泽米基斯的《阿甘正传》和他自己的《辛德勒的名单》之间产生。
《头号玩家》到底好看在哪里？对我来说，这场观影历程，只有 20 世纪 90 年代，第一次从带里看到《夺宝奇兵》的体验能相提并论——就像是完成了一场梦幻历险，又像来到了一个世外桃源。科幻电影，就是那个于现实之外的世外桃源。
J·J·艾布拉姆斯这位好莱坞新一代科幻大神，曾评价斯皮尔伯格的电影说：他找到了一种方式，把他的世界观、他的痴心妄想、他的乐观，还有他怪异的恐惧感，全都融入他讲的故事里，这就是真正的他。
他是借这个 2045 年的科幻故事，装入了自己所有童年的痴心妄想。在个故事里，现实世界衰退破败，人们于 VR 游戏「绿洲」不可自拔。「绿洲」创始人临终前宣布，将亿万身家全部留给寻获他隐藏的「彩蛋」的游戏玩家，于是，史上最大规模的寻宝冒险之旅就此展开。
接下来，观众真的好像走进了斯皮尔伯格的内心世界，看他把自己喜欢的各种东西，那些曾经爱过的电影、爱过的音乐，那些童年的恐惧与幻想，都展示给你。
整部电影，犹如一个《凯恩》的科幻版，科幻成为老斯心中的玫瑰花蕾，又串起了金刚、高达、闪灵、鬼娃、哥斯拉、阿基拉 k、街霸、钢铁巨人、龟波等等无数彩蛋，加上迪斯科音乐和各种游戏打卡，简直是一部 80 年代流行文化编年史。而这部电影又像是一个开关，让你记忆中那些经典的游戏、动画、电影和音乐，一股脑全涌出来。
注定有人这部电影不够暗黑，也缺乏足够的科幻反思，不过是一个科幻玩具而已，是的，你们都说对了。
《头号玩家》从来就不是一部够承载深刻内涵的电影，就像同样无法承载深刻内涵的《夺宝奇兵》或者《E.T.》一样，它就是斯皮尔伯格献给影迷和宅男们的一个超级惊喜、一场科幻盛宴，或者说，一个好梦。
整部电影，就像是一个巨大的彩蛋，这个彩蛋砸在我们的脑袋上，将我们这些大孩子一瞬间砸回到看《回到未来》和《夺宝奇兵》的时代，跟随着斯皮尔伯格的天才妄想，找回我们失落的童心，也重温最纯粹的科幻电影的乐趣。
用斯皮尔伯格自己的话说，在他拍过的那么多电影中，《头号玩家》第二复杂，最复杂的是《大兵瑞恩》。
这也是斯皮尔伯格第三部没有约翰·威廉姆斯配乐的电影。原因是为了创造片中的未界和虚拟世界，制作团队花了长达两年半的时间。约翰·威廉姆斯等了太久，只有先去给他的另一部片子《邮报》配乐，最后是《回到未来》一片的作曲家艾伦·西尔维斯特里来顶班。
不过剧组两年半的努力是值得的，在技术层面上，影片采用了动作捕捉、实景拍摄及电脑动画三种制作形式，斯皮尔伯格还运用了 VR 工具进行拍摄，并特意制造了 IMAX 版制式，那些瑰丽梦幻的场景正是这样被制造出来，并且带领观众进入斯皮尔伯格绮丽的之中。通过 VR，他成了科幻世界的造梦师。
斯皮尔伯格不仅是制作了一部 VR 电影，更用 VR 打破了虚拟与现实之间的界限，从而再次定义了 VR 电影。在 VR 的视听语言层面上，斯皮尔伯格就像在迟到的学生们还没全部到达教室之前，先在黑板上写上了一份标准答案，然后在答案后面写上了这样几个大字：斯大爷还是你大爷。
题目要求：当代、世界级、导演1.的大师，供无数后人仰望的（高山仰止类）。格里菲斯、爱森斯坦、茂瑙、德莱叶、刘别谦、弗里茨·朗、卓别林、奥逊威尔斯、罗伯特布列松、让·雷诺阿、阿伦雷乃、英格玛伯格曼、费里尼、塔可夫斯基、希区柯克、黑泽明、小津安二郎、沟口健二、库布里克、、安哲罗普洛斯、贝拉塔尔、布努埃尔、帕索里尼、德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基、罗伯特奥特曼、约翰福特、比利怀尔德等等。（这类里大部分已经不能算是当代的了，他们可以说都是电影界的真神，不过划重点：目前还有两位大神，戈达尔和贝拉塔尔）
2.成就极高，死后(或封镜)若干年后有可能成为大师的（或者离大师稍有差距的）。科波拉、马丁斯科塞斯、大卫林奇、罗曼·波兰斯基、迈克尔哈内克、雷德利斯科特、贝托鲁奇、伍迪艾伦、锡兰、泰伦斯马力克、昆汀、阿基考里斯马基、罗伊安德森、格斯范桑特、比利奥古斯特、斯皮尔伯格、科斯塔·加夫拉斯、迈克李、奥利弗斯通、阿涅斯瓦尔达、库斯图里卡、阿莫多瓦、法斯宾德、施隆多夫、维姆·文德斯、赫尔措格、德帕尔马、阿彼察邦、拉斯冯提尔、科恩兄弟、杨史云梅耶、宫崎骏、达内兄弟、肯洛奇、侯孝贤、杨德昌、王家卫等等。 注：这类导演，基本上项已经很难衡量他们的成就了。除了极少数英年早逝的，绝大部分都。部分导演其实已经是大师了，只是还需要些时间沉淀，等一个盖棺而已。
3.成功导演，成就也很高，但成为大师还有一定难度的。阿方索卡隆、亚历桑德罗·伊那里多、艾伦帕克、保罗托马斯安德森、保罗索伦蒂诺、 阿斯哈法哈蒂 、理查德林克莱特、保罗格林格拉斯、彼得杰克逊、亚历山大佩恩、马丁麦克唐纳、大卫芬奇、大卫柯南伯格、蒂姆伯顿、卡梅隆、托德海因斯、弗朗索瓦欧容、韦斯·安德森、乔·怀特、克里斯蒂安蒙吉、伊斯特伍德、保罗范霍文、丹尼博伊尔、史蒂芬戴德利、诺兰、乔治米勒、索科洛夫、安德烈·塞金萨夫、索德伯格、罗伯特泽米吉斯、达伦·阿伦诺夫斯基、吉姆贾木许、北野武、是枝裕和、蔡明亮、李安、姜文、贾樟柯、娄烨、杜琪峰、许鞍华、李沧东、金基德、朴赞郁、奉俊昊、今敏、押井守、大友克洋、约翰拉赛特、达米恩·查泽雷、托马斯温特伯格、多兰等等（虽然是第三梯队了，但这里面也都很强，其中一些比较年轻的，以后 还是很有机会的。）
注：这里的“成功”指的是满足以下条件中的一个的：1.三大电影节的主竞赛单元、奥斯卡有过多次提名，梦到手机丢了至少拿过一次重要项的，这里的重要项包括：三大的最高、银、最佳导演、终身成就，奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳外语片、荣誉； 2.世界范围内取得过票房佳绩的。有遗漏的人的线.成功导演，永远都不可能成为大师的。
这里衡量大师的标准，主要是看对艺术形式的革新贡献、作品的文化深度和对后世创作者的影响程度，商业片导演一般来说在大众领域会有比较大的影响力，但其实对电影语言的开拓以及电影深度都是不够的，所以要在影响力下后退一两个身位。这不意味着商业片导演就没可能成为大师了，在商业片框架中做出探索和深度的也是有的。另外，这里说的是作为导演的成就，导演本人的其他身份如：演员、工程师、电影理论家等方面不应放在导演维度去评价。
世界级；世界级就是把这个导演放界电影史上来考量，不是最近五年，也不是最近二十年，而是把他放在电影诞生到现在的世界电影史的坐标上来考量，世界级不讲粉丝，世界级不讲票房，世界级不等于明星影响力，世界级也不讲什么不的。任何项都无法评估世界级，电影史上被大忽略的大师多得是。
大师；什么叫大师，大师或者是改写了历史，什么叫改写历史，就像卡夫卡，莎士比亚，他们的业绩往前了者，就是从他们开始往后数，界历史上画出一条线来，这条线是从他们开始往后画的；大师或者是了未来，就是从他们开始，所有的人都要受他影响。
新浪潮五虎将之首，1960年以《精疲力尽》而起，将新浪潮的影响遍及全世界，到今天为止，世界电影还在持续的受着新浪潮的影响，新新浪潮，新新新浪潮。
戈达尔不止于此，他拓宽了电影表达的广度和深度，将电影是什么发展成电影可以做什么，电影的极限和边界在哪。
是个特别有意思的人。一次，在贝克莱讲课时，一位学生问贝克莱：“先生，您认为谁是当代最杰出的哲学家？”贝克莱迟疑了片刻，面带难色的答道：“我是一个特别谦虚的人，所以我很难说出这位哲学家的名字，但作理的追求者，我又不能说假话。这回你应当知道是谁了吧？”原本不是这个意思的人听了这个话，没有立即反应过来，过了一会，他的学生都会心的笑了。
怒答一发吧 发明电影的卢米埃尔兄弟一直到把电影变成造梦机器的魔术师梅里爱都毋庸置疑了，发明者不为大师后辈怎敢称名。而后不停开发新的电影模式和镜头语言的诸位譬如蒙太奇之父爱森斯坦，比如喜剧大师刘别谦、卓别林等等。而后新浪潮和左岸派的革新，前者作为评论私人以为于拍电影的实际建树值得商榷，新浪潮五虎将的各个时期电影看官应该心里有数。然后这期间前后对近代电影史书影像深刻的布列松、塔可夫斯基、侯麦、伯格曼，基耶......不一一列举了。近代的电影可以按照全球各个地区等着时间和影迷慢慢筛选吧，不过私人觉得贝拉塔尔已经可以称为大师了。我觉得大师的称谓不能代表电影的好坏品质，比如贾木许和阿基。毕竟看电影是私人的大师的标杆在自己的心理。
前面已经提到大师就是电影还可以这么拍，说几个自己心目中的大师。塔可夫斯基（雕刻时光理论，反隐喻），贝拉塔尔（极简主义，魔幻现实题材，故事的不确定性，宏大的隐喻），阿列克谢日耳曼（看似混乱的前景与秩序井然的后景的结合的长镜头），罗伊安德森（固定机位长镜头纵落感的极致表现，形散而意不散的故事拼接），米克洛斯杨索（反传统故事主角的设定，长镜头运作的娴熟个人认为完全领先于时代），小津安二郎（无过渡反教科书式跳轴，低角度人物异化）
只算活着的确实够呛，没有哪个导演水平一直稳定，韩国产出的导演和作品还不少可惜还是不成气候，李沧东之大师的确还有距离。日本更是有一种后继无人的感觉，是枝这两年也让人不太满意，岩井俊二也是……国内更是，个人觉得大家认为中国影史第一的侯孝贤（我不认为！）只能算得上一个艺术大师而非电影大师，能感觉到他自身的艺术品味和格调，但在电影技法上的贡献还是不足了些。李安不错又稍狭隘了些。还是得看欧美，欧洲电影越来越小众，压根儿不想世界，所以其实说来说去，还是不得不承认真要是最会拍电影的人还是在好莱坞啊，斯皮尔伯格、昆汀、卡梅隆和他们的团队啊！
评论里有人误会了，我不是说爱森斯坦等理论奠基者不是大师，相反，我觉得大师不足以形容他们的贡献，就想说牛顿是物理学大师的感觉，大师是站在巨人的肩膀上的，他们是真正的巨人。
他的电影中所开创的许多电影叙事手法和剪辑手法对后世悬疑电影的发展有巨大的借鉴作用，每一个镜头都值得研究讨论，当之无愧的悬疑大师。
在黑泽明之前，亚洲电影是没什么分量的，是黑泽明让世界看到了亚洲电影，而他的每一部作品都值得反复研究和讨论，经典如罗生门，其中开创了许多新的电影拍摄手法，还有梦等在色彩运用上精绝的作品。
家卫哥放在这里其实感觉有点牵强，因为两位的影响力和知名度已经神化了，而且都是外国的，感觉像加了，但是家卫哥的电影在影史里绝对可以留名了，家卫哥电影的不可复制性前所未见，他的旁白、构图都是的，但是组合在一起就产生了强烈的气场。
以我的知识面来说，这三位我觉得是可以拿出来讲的，剩下当然也有很多人，比如很多答主提到的伯格曼，还有人提电影（格里菲斯啊，爱森斯坦啊）这些人其实是电影早期发展的推动者，不能说是电影大师，因为那时候电影还只是个雏形，他们是理论的创造者，但是我觉得不能放在大师的行列里。
东亚就是黑泽明了，商业片奇才，在视觉效果，场面调度，叙事方式上对近20年商业片，类型片影响巨大。
中国和韩国自然是没有什么大师的，尤其是韩国，靠着尺度超大的剧本，完整的电影工业体系，让普通观众分不清身为导演作为一个影像作者，管理者的能力。甚至电影作者都很少。
至于什么诺兰，完全是搞笑。他拍商业片和类型片的能力远在老斯之下，而老斯的身为一个商业片天才能力又在电影全才老大哥科波拉之下。
赫尔佐格应该是所有理想主义者的，我对于他的或许仅次于库布里克，一部《陆上行舟》就足以让文德斯，施隆多夫和法斯宾德自愧于与他并称四杰
赫尔佐格是电影届的冒险家，不同于卡梅隆，斯皮尔伯格这样的技术冒险家，他更加注重电影氛围和题材的冒险（大卫芬奇和诺兰瑟瑟发抖），他大概是唯一一个为了拍电影走遍全世界的导演了，且他几乎只去极端中，《阿基尔》充满了与狂暴，而赫尔佐格的征服欲在《陆上行舟》中体现的淋漓尽致，他特别喜欢拍运动，《木雕家斯泰纳的狂喜》简直是这老头的自传，比起花哨的特效或者复杂的剧情，只有大自然才是最摄魄的，《苏弗雷火山》《白钻石》，充满了诗意的自然又让人
爱拍人类的导演很多，梅尔•吉布森，凯文•科斯特纳，斯蒂芬•斯皮尔伯格都是，可没哪个人对于人类是如此的怀疑与失望（库布里克压根就没觉得人类有救），他对于自然和真实的狂热前所未有，《玻璃精灵》《卡斯帕尔•豪泽尔之谜》《灰熊人》《史楚锡流浪记》，他就好像一个狂热的异一样，对于人类只有冰冷的解剖研究罢了
教是人类的一种对于的不信任和救赎，《布》《诺斯费拉图》的缥缈即科学又魔幻，或许科学和魔幻本就没有界定，这谁又能得知呢？
其实当《陆上行舟》的大船真的在秘鲁的雨林中行走的那一刻起，这位电影和导演的意义早就超出了所谓“第八艺术”的范畴了，赫尔佐格是一个理想主义者，可每一个真正的理想主义者都在脚踏实地，当的梦想照进现实时，是值得全人类热泪盈眶的振臂的无碱玻璃纤维https://www.china.cn/p4p/73619.html，
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