演员能把一类角色演到“极致”也是一种功夫
导读： 属羊的今年多大黄觉，在毕赣导演的《地球最后的夜晚》杀青后，根本不愿意离开剧组，他珍惜这种心投入、沉浸在创作喜悦的感觉；当红的乔杉，坦承尽管每天都在不停地想新点子、怕重复，但没有时间，也没机会去焦虑如何…
属羊的今年多大黄觉，在毕赣导演的《地球最后的夜晚》杀青后，根本不愿意离开剧组，他珍惜这种心投入、沉浸在创作喜悦的感觉；当红的乔杉，坦承尽管每天都在不停地想新点子、怕重复，但没有时间，也没机会去焦虑如何突破演技瓶颈期；李念、何晟铭、宇在接受新京报记者采访时，也都表达了自己对演技的深刻思考。
新京报记者采访黄觉时，正值海南岛国际电影节闭幕仪式。电影节在黄觉心里并不只是一个活动，他希望能在这里看完所有电影，结识到不寻常的电影创作者。“比如有些电影作者、导演，电影节对他们来说就是一个驿站，他们平时基本上不出去旅游，大多时候都在埋头创作，电影节就是他们的小岛屿，像一个口，让我知道，这个世界别的同行在做什么，再去认识别的同行，这就是很有趣的地方。”
黄觉自认是很内向的人，表演更多与他的阅历有关。“或许在生活经验里有一些类似的共同点。我做演员时已经28岁了，已经有一定生活阅历了。”
日前，黄觉出演了张一白执导的网剧《风犬少年的天空》，饰演一位身份是屠夫的父亲。他与彭昱畅饰演的“狗哥”的父子情，赚足了观众的眼泪。黄觉毫不吝啬对彭昱畅的夸：“你跟他演戏就特别放心。比如屠夫出车祸的那场最重要的雨中戏，我们耗费了非常大的体力拍了一宿，每拍完一条他就会想半天，然后开始复盘，复盘之后会提出能不能再多拍一条，一直到他认可为止。”
不断追求直至满意为止，似乎成为所有好演员的惯例。但在电影《地球最后的夜晚》中，根本轮不到黄觉去要求。那部电影一共花了他11个月的时间，大部分戏都是一个镜头。比如最后一个长镜头，剧组只有两天时间，一天只能拍三次，没有一个里有底。22如果一场戏拍35条以内过关，就算是特别顺利了，通常都是上百条的反复试炼，但对黄觉来说，拍到极致，是一件既奢侈又幸福的事情。就像《地球最后的夜晚》杀青后，他根本不愿意离开剧组，因为以后或许很少再有机会，这么去投入、沉浸在创作的喜悦中，“观众的反应固然重要，或者有没有好的票房很重要，但是对我来说，最根本的是在拍的过程中，你是不是享受这些事情。”
这也是为何，黄觉基本没看过表演类综艺。因为他只有在导演喊实拍的时候，才会完全投入进去，把自己撕裂、，放入角色，“但像表演类的节目，看着别人不是在拍戏或者在类似的场合把自己去撕开，我觉得挺不容易的，因为我清楚内心需要的东西是什么。”
导演易小星说，乔杉身上有一种纯粹的魅力，他的戏总是让观众有强烈代入感。在近期上映的《沐浴之王》里，他呈现了一个搓澡工周东海的形象。周东海在乔杉看来与自己最相似的是孝顺良，23诠释角色时，乔杉把自己生活中的点放到这个角色里。比如乔杉奶奶还的时候，他经常给奶奶洗脚。为了体现剧中的祖孙关系，他特别把这个情节加入其中，“角色和演员间是相互给惊喜的，是一种相互交融的事。如果要说演员和角色有多相似，我倒不这么觉得。”
乔杉以前演了很多物，他力求每个角色都是不同的。“虽然都是物，就算是一个角色，可能20岁和30岁，每个阶段呈现的东西都不一样了。比如对生活的和理解都不一样。”24对乔杉来说，前期准备工作太重要了，他认为要演一个人，首先要先搞清楚他是一个怎样的人，经历过什么，什么样的事情会导致他如今的生活状态与观念。他会在前期想得非常清楚，才开始真正走进这个角色。
乔杉以往的角色，大多是喜剧形象，对于转型，乔杉想得很通透。他对自己的定位就是“演员”，无关类型。25他不希望用任何修饰的“演员”来定位自己，“我很清楚喜剧演员只是我演员中的一部分，因为大家通过喜剧认识我。但总有一天我会回到演员的本质，其他的不同类型的角色我也会去探索。”
乔杉记得以前有人问过他，会不会遇到瓶颈期。他否认说，演员根本没有时间焦虑，每天想的就是如何进步，如何把戏演好，如何把表演更好地展示在大家面前。演员在每个阶段，对角色的处理和考虑都不一样，他总在思考，如果之前的角色让现在的他重新演绎，或许都是另外一种感觉。“瓶颈期根本不归我们考虑，因为每天都在不停地想一些新点子，你也特别怕俗套，怕重复，怕演得不好，但作为演员来讲根本没有所谓的焦虑，也没工夫。”
2009年，李念凭借《蜗居》里的郭海藻被观众熟知，那时她只有24岁。十多年过去了，如果你现在看到李念还想起海藻，她并不介意。在她看来，演员不能匹配所有的角色，一定程度需要依据天赋，28“爷给你这碗饭可能会集中在一个类型，你不要想着去驾驭所有的角色，先把自己能演的某ABC演好，再去想突破。”因此当有人认为李念只能演都市剧里的小女人，她不会反驳，“演员一辈子能把一类角色演好了，做到极致，那就真是一个很好的演员。”
如今李念的作品产量不多，接的也大都是自己能驾驭的角色。在她看来，小时候总想跳跃性地证明自己，但实际上很多角色是驾驭不了的，“你没有走过的，你不可能知道怎么走，你想象的和你真的走起来，是两码事。”
2018年李念在爆款剧《都挺好》里饰演苏明成的妻子朱丽，被提名白玉兰最佳女配角。该剧有不少冲突戏，需要演员具有戏剧性的激烈情绪，而生活中的李念更主张“爱与和平”。29为了更好地拿捏表演尺度，她选择换位思考。例如剧中朱丽与苏明成斗嘴等日常琐碎的对手戏，很多都是她与苏明成的饰演者郭京飞在现场的即兴发挥。在她的理解中，喜欢一个角色就要把自己心沉浸进去，去经历角色的感受，思考剧本里的人生。
但优秀的作品，绝非演员一人之功。“比如说我可能一场哭戏演得非常好，但摄影师根本没有拍你正脸，你演的给谁看？”在李念看来，28好的表演一定要归功于所有对手和团队，包括导演、摄影、灯光。例如痛苦的内心戏，如果通过面部捕捉，正对着脸来拍，演员的哭泣流泪或许会影响观众对整场戏的感觉，他们只会觉得女演员哭得很美。而当摄影师和导演从整体判断侧面拍或后面拍，整个故事会更清晰，更打动人。所以是一个团队作战，不是一个人的事情。
曾在《宫》系列剧中饰演“四阿哥”的何晟铭，一度被观众们称为“清宫戏专业户”，其深情又隐忍的古装形象深入。日前在电视剧《琉璃》中，何晟铭饰演了傲视群雄，老谋深算的离泽宫宫主，虽然只有30场戏，但每次一出场都给观众留下了深刻的印象。
宫主这个角色离普通人比较遥远，再加上它是一只千年的鸟，如何进入并诠释角色？26何晟铭给出的答案是“设计”，根据自己的想象去设计。比如发型、小胡子、包括美甲，这些装饰都是何晟铭跟导演沟通后，跟剧组提出的。“没想到这些造型和想法最后确实也帮到我，包括我会设计怎么走，我的状态该怎么样。大鹏金翅鸟我们都没有见过，但了解了整个故事的背景，根据想象去设定，在拍摄过程中渐渐就形成现实了。”
27在何晟铭看来，如果演一个历史上真实存在的人物，就一定要去找贴近他的东西。虽然彼此在不同的空间和维度，但演员能够通过寻找链接与共性，借助天地之间的能量场，更好地接近感受角色，并与之互动、碰撞。“这样的话，可能就不是一个演的状态，而是将自己融入状态。”何晟铭说，演员演得像，其实更多是有神韵，让人感觉“神似”，“你在空间维度里的精髓呈现出来的时候，就是观众最想要看到的时候。”
但对何晟铭而言，对演员职业的热忱、，是他表演由心而发的原动力。2011年，何晟铭出演了自己的第一部大电影《遍地狼烟》，饰演了极其个性的狙击英雄小五。直到如今，何晟铭都记得导演胡大卫在片场，经常跟他说，“小五千万别忘了我们对电影的热忱”。“他经常跟我说，热情是很重要的，当你线%投入的时候就会忘掉很多辛苦或者付出，你不会计算，也不会在意。对你喜欢的东西地去投入、奉献，一定不会辛苦。”
一头卷发、一副金丝边框的眼镜、一条时髦的花色丝巾，跳脱的外表和讨喜的青岛口音，让“青岛大姨”宇总能准确观众笑点。今年，宇突破了自己喜剧人的身份，参加了《演员请就位》，以演员身份与观众见面。在他看来，这档综艺能够让演员在高强度的作品输出中，趋于职业化。这是宇所期待的。他希望自己成为一名“职业化演员”，即导演在几秒钟之内希望要一个怎样的东西，你就要完成。29“先不谈艺术，职业化的碰撞，导演要的戏感你能给吗？你能给几种？这是一个技术化的东西。一切艺术都是技术，你要先有技术，才能去实现你的想法。再天马行空，早晚也要落地，因为要让大家看得懂。”
《演员请就位》里，宇在形形色色的演员身上不断学习，30得到最多的就是职业化提升。他更能打开自己，尝试不同风格，不同角色。他时常反问自己，如果没有更多尝试，怎么知道自己不可以？
如今，宇认为自己正处于创作的最佳状态，他认为表演的意义，是观众能更多地沉浸在戏里，而不是一味地把表演这件事看得太赤裸。好比一个厨师做的菜到底好不好吃，没有必要缠着顾客去了解他是怎么做的，“我觉得演员带来作品，是给观众带来一些意义和观点，希望以作品来和对方沟通，而不是让观众觉得他要开始演了，他是要怎么去把戏演好。”
今年他参演的李玉导演的电影《阳光劫匪》也即将上映，片中他饰演了一名逗趣的劫匪。宇期待更多以演员身份出现在观众视野。他一直在等待自己的代表作，以及下一个能被大家记住的角色。
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功夫1的演员
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